El teatro de Minneapolis regresa a una pieza emblemática, una última vez

El nuevo espectáculo en Teatro de figuras de ojo abierto vino del ano de Satanás.

'Así es como lo llamamos', dice Michael Sommers sobre el desordenado sótano donde el teatro de Minneapolis almacena accesorios, decorados y títeres. En medio de la limpieza de una bodega el invierno pasado, los líderes de Open Eye encontraron elementos de 'A Prelude to Faust', que es una pieza emblemática por varias razones.

Fue una comisión del Walker Art Center. Fue el primer trabajo de larga duración de Open Eye en 1998. Estuvo de gira por prestigiosos festivales de todo el mundo. E inauguró el hogar actual de la compañía en 2007 en una producción que Graydon Royce de Star Tribune calificó de 'exquisita'.

Este será el cuarto 'Fausto' de Open Eye, que toma prestados fragmentos de las versiones de Christopher Marlowe y Johann von Goethe del mito sobre un hombre que hace un pacto con el diablo. Sommers, quien creó 'Faust', dice que tomó 20 años descubrir que se trata de amor.

'Cuando lo guardamos en 2007 pensé: 'Vaya, realmente descubrimos de qué se trata'', dice Sommers, encaramado junto al escenario dentro del escenario del proscenio artesanal en miniatura del espectáculo. “Pero luego, al sacar el guión nuevamente este año, me di cuenta de que estoy aprendiendo mucho más. Esta es una historia de amor y siempre estuvo ahí, pero yo no lo sabía '.

Pasando de las risas obscenas a la desesperación oscura, 'A Prelude to Faust' trenza tres hilos: Julian McFaul interpreta a Everyman, el humano solitario, que da vueltas por el diminuto escenario en busca de su lugar en el mundo. Las puertas y ventanas ocultas del set revelan manos incorpóreas que cuentan su propia historia. Y la obra de títeres fáustica dentro de la obra ofrece un personaje principal, Kasper, que es tentado por Mefistófeles para vender su alma y despedirse de sus seres queridos.

Puede que sean las personas que ama Sommers las que cambiaron sus puntos de vista sobre la obra, que anteriormente parecían depender de la decisión de entregar el alma.



“Hay un momento en el que Mefistófeles siente amor por primera vez y luego los ángeles se llevan a Fausto. Entonces, pensando en eso, bueno, ahora tengo nietos. Estoy pensando en lo que sea el futuro: tic, tac, ¿cuánto tiempo queda en el reloj? ' dice Sommers, de 63 años.

Otros no están seguros de que este sencillo 'Fausto' sea tan adorable.

Sue Haas, directora de producción artística de Open Eye y esposa de Sommers, cree que el amor es principalmente un subtexto. McFaul dice que 'Fausto' se siente más oscuro a raíz de los informes sobre la necesidad de abordar el cambio climático de inmediato.

'Cuando trato de vivir ese personaje particular de Everyman, él se arrastra por el escenario y es una cuestión de tratar de sobrevivir', dice McFaul, quien ha actuado en las cuatro producciones y que Sommers dice que es tan integral que no lo haría ' No lo hagas sin él.

Volviendo a sus raíces

Sommers se encuentra en medio de otros grandes cambios. Ha estado haciendo pinturas y esculturas; recientemente había su primera exposición en una galería - y está planeando un año sabático del teatro durante varios meses.

Por eso cree que 'Fausto' es un buen sujetalibros: es el primer espectáculo Open Eye y, por ahora, el último. (Aunque: 'No me sorprendería que se le ocurriera un nuevo programa en dos o tres años', dice Haas. 'Esa es mi predicción').

Sommers es anti-nostalgia pero, en cierto modo, este “Fausto” lo obligó a colaborar con su yo de 43 años.

“No pude hacer esto hoy. Es algo inocente, de la vieja escuela ”, dice Sommers. “Tiene esta orquesta en vivo de cuatro piezas y la hermosa música de Michael Koerner, pero creo que me baso en una larga tradición, y esto se siente como si estuviera volviendo a una tradición de la que aprendí, antes de hacer la mía propia. Esto es como las raíces de mi trabajo ”.

Maravillándose con los tres meses que pasó haciendo las marionetas de 'Fausto' hace 20 años, Sommers habla de ser más rápido e instintivo ahora, y recuerda este espectáculo como un punto de inflexión: 'La pieza que hice después de esto ['Elijah's Wake'], Quería borrar por completo esta forma de trabajar: los saltos de escala, cómo el set revela cosas que impulsan la narrativa. Solo pensé: 'Tengo que dejar de hacer esto. Sería demasiado fácil. Habría trucos en los que empezaría a confiar '. Así que, después de este programa, tomé una dirección completamente nueva'.

Es posible que las técnicas hayan cambiado, pero la atmósfera de Open Eye no. Habiendo trabajado en lugares tóxicos, Sommers dice que él y Haas prometieron que Open Eye sería un espacio saludable. Según McFaul, lo es.

“Me encantó trabajar con Mike de inmediato”, dice McFaul, a quien un amigo común le presentó a Sommers. 'Siempre ha estado muy abierto a mí y a otras personas con las que trabaja, dándole sugerencias'.

Incluso sin Sommers involucrado en el día a día, ese seguirá siendo el caso en Open Eye, por ejemplo, con una nueva pieza de Joel Sass el próximo año.

'Lo hacemos y terminamos'

Sommers está ansioso por ver el futuro de Open Eye, que podría incluir el trabajo de sus aprendices de la Universidad de Minnesota (los tres artistas en 'Faust' con McFaul eran todos estudiantes).

También está ansioso por despejar las cubiertas. Así que el decorado decorado de 'Fausto' no volverá al ano de Satanás.

“El trato fue que lo hicimos y terminamos. Entonces, podemos deshacernos de él ”, dice Sommers.

No está claro cómo sucederá eso, pero Haas está pensando en la hoguera: “Podríamos hacer una gran ceremonia con eso. Hay algo en deshacerse de las cosas con un fuego, reconociendo que son valiosas pero que ya no tienen valor en un sentido material '.

Los títeres no perecerán; Los líderes de Open Eye no son monstruos. De hecho, cuando pasas una cantidad de tiempo con el maestro del teatro de figuras de Twin Cities, te das cuenta de por qué ese sótano se llenó de cosas efímeras: es difícil lanzar cosas cuando puedes ver casi cualquier objeto como un títere con una historia que contar. .

¿Un clarinete que canta cuando un músico lo manipula con los dedos? Suena como una marioneta. ¿Un teléfono que te conecte con el mundo? Una marioneta. ¿Un dedo de espuma en un partido de fútbol? ¿Una mano incorpórea escribiendo en una pizarra? ¿Teclas del piano? Marionetas todas.

¿Y los pinceles y otras herramientas que utilizará Michael Sommers para crear pinturas y esculturas en los próximos meses? Se está tomando un descanso de Open Eye, pero, según las indicaciones del cerebro de Sommers, también serán variedades de marionetas.