7 grandes películas de la lenta y magnética carrera de Tilda Swinton

No muchas cosas sobre la enigmática Tilda Swinton están cortadas y desecadas, pero su carrera se divide perfectamente en el cambio de milenio.

Antes de eso, los cinéfilos apenas la conocían y se mostraba reacia a considerarse actriz. A menudo decía que se sentía como si su amigo, el difunto Derek Jarman, la hubiera atraído hacia proyectos de arte. Ella fue su musa en ocho películas, comenzando con su debut en 1986, 'Caravaggio', y llegando a su punto máximo con la vituperante 'The Last of England', una de las muchas actuaciones de Swinton (ver también 'Snowpiercer') que canalizan a Margaret Thatcher.

Ahora la escocesa Swinton tiene más de 90 créditos en su página de IMDb. Pero la mayoría del público no se enteró de ella hasta 'Orlando' de Sally Potter en 1992. No fue hasta 'The Beach' en 2000 y 'The Deep End' en 2001 que hizo películas que se proyectaron en multicines. Ella ganó un Oscar por 'Michael Clayton , 'finalmente convirtiéndola en un elemento fijo en lo que ella llama' cine industrial 'a los 47 años.

El cliché de que la edad es solo un número se convierte en la pura verdad con Swinton. Puede pasar por 30 años más joven o interpretar a una centenaria en 'The Grand Budapest Hotel'. Tal vez porque su apariencia pálida y grabada en los pómulos es tan distintiva, abraza la transformación, ya sea afeitándose la cabeza para convertirse en el Anciano en las películas de Marvel, interpretando a un hombre (entre otros roles) en 'Suspiria' o usando dientes que no le quedan bien y anteojos enormes para una matrona de sociedad en 'El amor es el diablo: estudio para un retrato de Francis Bacon'.

Sus transformaciones más llamativas son las dos veces que ha interpretado a gemelos, en 'Hail, Caesar!' De Joel y Ethan Coen. y 'Okja' de Bong Joon-ho, donde ninguna de las hermanas rubias platino que toma se parece mucho a ella. Pero incluso cuando apenas cambia su apariencia, está claro que hay una gran brecha entre Tilda Swinton (quienquiera que sea) y su personaje. La actriz ha dominado el arte de revelar mucho sobre sus personajes sin perder un sentido de misterio. Dando forma y remodelando su singular presencia, no se parece a nadie (bueno, tal vez David Bowie) pero puede interpretar a casi cualquier persona.

Es difícil pensar en un actor contemporáneo que se haya asustado en la pantalla más que Swinton, pero como ha señalado David Ehrlich de Indiewire, 'Tiene una forma de hacer que las grandes actuaciones parezcan casi de tamaño natural'. Por muy geniales, extraños o brillantes que sean sus personajes, probablemente no sean tan geniales, extraños o brillantes como ella.

Swinton tiene al menos tres títulos en camino, incluido el cortometraje 'The Human Voice', que se estrenará en los cines el 26 de marzo (junto con 'Mujeres al borde de un ataque de nervios'), y está trabajando con pioneros como George Miller (' Mad Max: Fury Road ') y Apichatpong Weerasethakul. Algunos de esos títulos futuros seguramente aparecerán junto con estos ejemplos de lo mejor y emocionante de Swinton.



Tilda Swinton (en rojo) enTilda Swinton (en rojo) en 'I Am Love'.

Soy amor (2010)

Su actuación más brillante es en italiano con acento ruso (¡prueba eso, Meryl Streep!). Dirigido por un Luca Guadagnino anterior a 'Llámame por tu nombre', es un drama de combustión lenta sobre una mujer rica cuya vida se está desmoronando. Una secuencia deslumbrante y sin palabras en la que camina por Milán mientras la banda sonora a todo volumen, 'Lollapalooza' de John Adams, revela algunos de sus secretos en la primera de las tres películas en las que su hija, Honor, ha interpretado a su hija. (Los otros dos son 'The Souvenir' y el próximo 'The Souvenir II').

Tilda Swinton enFox Searchlight retrata a Tilda Swinton en 'The Deep End'.

El final profundo (2001)

Swinton proyecta una determinación férrea en cada fotograma de este thriller, interpretando a una madre promedio cuyo hijo se involucra con un criminal peligroso y que demuestra hasta dónde llegará para mantenerlo a salvo.

Michael Clayton (2007)

¿Le gusta adivinar qué escena de una película persuadió a los votantes de los Oscar para que verificaran el nombre del ganador? Aquí, se siente como una sacudida entre los momentos inseguros cuando el pez gordo corporativo de Swinton intenta prepararse para las presentaciones y el final, cuando todas sus defensas fallan después de que Clayton, de George Clooney, la confronta con el engaño que la enviará a la cárcel.

El amor es el diablo: estudio para un retrato de Francis Bacon (1998)

Algunos lo recuerdan como el drama poco convencional que lanzó la carrera de Daniel Craig, frecuentemente desnudo, pero yo lo considero el mejor de una larga lista de gorgonas de Swinton: mujeres de mente cerrada que descartan el arte, la religión o la justicia con comentarios casuales. Su Muriel Belcher, una verdadera mecenas de las artes una vez llamada la mujer más grosera de Inglaterra, es una de las caricaturas más viciosas del actor.

Josh Brolin y Tilda Swinton enUniversal Studios Josh Brolin y Tilda Swinton en 'Hail, Caesar!'

¡Alabad al cesar! (2016)

Solo Swinton pudo encontrar una manera de no dejarse engañar por los extraños sombreros que usa como columnistas de chismes gemelos inspirados en los terrores de Hollywood. Hedda Hopper y Louella Parsons . Las creaciones adornadas con plumas son divertidas, pero su indignación con acento del Atlántico Medio es más divertida.

Tilda Swinton enSony Pictures Classics Tilda Swinton en 'Orlando'.

Orlando (1992)

`` No puede haber ninguna duda sobre su sexo '', se dice del personaje principal, quien establece muchos de los elementos que se repetirán a lo largo de la carrera de Swinton: múltiples roles, androginia, elecciones de actuación atrevidas, atemporalidad y, en escenas de dirección directa, un vínculo íntimo entre actor y público.

Tilda Swinton y Rock Duer enBBC Filma a Tilda Swinton y Rock Duer en 'Tenemos que hablar de Kevin'.

Necesitamos hablar de Kevin (2011)

¿Qué haces si eres mamá y no soportas a tu hijo? El agotamiento, la ambivalencia y el terror en la actuación de Swinton, bajo la dirección de Lynne Ramsay, venden esta adaptación de la novela de Lionel Shriver, donde no siempre estamos seguros de si la madre está desquiciada o terriblemente cuerda. La música Billie Eilish, quien a menudo la llama una de sus películas favoritas, ha ayudado a crear una nueva vida para un psicodrama que originalmente fue una bomba.

Chris Hewitt • 612-673-4367